Quentin Savignac

Ensemble

L’identité est fragmentaire. Elle se construit autant de ce qui nous appartient que de ce qui nous échappe, par accumulation de couches successives et par effacement. Elle se développe à travers les signes, les absences et les vestiges qui façonnent notre rapport au temps et au territoire.

Gatineau, territoire de dualités et de résilience, porte une identité marquée par ses transformations, parfois brutales, parfois silencieuses. Les traces matérielles disparaissent, modifiant notre rapport à la mémoire. Pourtant, les paysages et communautés effacés continuent d’influencer ce que nous sommes.

À partir de cartes historiques de Hull d’avant 1900, des formes urbaines et bâtiments aujourd’hui disparus sont superposés aux cartes actuelles. Ces fragments effacés deviennent le motif de l’œuvre, constituant un vocabulaire graphique issu de l’histoire du lieu.

À la manière d’un fanal contemporain, la sculpture prend la forme d’une enseigne lumineuse. Sa surface réfléchissante capte l’image actuelle de la ville, tandis que ses perforations dessinent une cartographie abstraite de formes disparues. La lumière intérieure rend visibles ces absences.

Ensemble évoque l’identité collective comme un assemblage de fragments : histoires, communautés, traces et manques. L’œuvre rassemble ces présences d’hier et d’aujourd’hui par la lumière et la réflexion.

Sur l'artiste

Établi à Tiohtià:ke/Montréal, Quentin Savignac est artiste multidisciplinaire, s’appliquant à la sculpture, la photographie et l’image imprimée.

Son approche s’ancre dans l’expérimentation et le jeu, l’amenant à aborder l’environnement social, matériel et naturel avec une vision à la fois sensible et intuitive.

Ayant grandi avec un atelier comme terrain de jeu, il a nourri ses inclinaisons pour l’art, l’ingénierie, l’urbanisme, le paysage et le design à travers ses œuvres, études et expériences professionnelles. Ainsi, sa démarche demeure marquée par une sensibilité et fascination pour le fait urbain, le design vernaculaire et le palimpseste du territoire.

Explorant constamment de nouveaux médiums et procédés, il joue de la relation entre la civilisation et le vierge, les formes naturelles et manufacturées, l’état construit et déconstruit; examinant toujours les notions de contraintes et de contrastes afin d’en faire jaillir le sens.

En sculpture, Quentin assemble matières, textures, reflets et ombres afin de créer des formes évocatrices et engageantes. Aimant faire dialoguer le métal brut, la couleur vive et le grain synthétique, il donne vie à de nouvelles entités, de nouveaux lieux, mettant en valeur les attributs du paysage dans lequel ils s’inscrivent.

Par la photographie, il adopte une démarche qui tend vers le documentaire, créant ses propres archives, consignant sa perception de l’environnement, tout en poursuivant le fait incongru et inattendu dans l’image.

Lors de projets de conception de mobilier et d’aménagement public, il utilise la convergence de l’art et du design pour nourrir sa création. Ses projets étant toujours ancrés au sein d’une forte direction artistique, il cherche à influer chez l’usager une réflexion sur la substance par la forme.

Ancrés dans le territoire construit et naturel, les œuvres et les espaces créés se situent entre la matière brute, la composition naïve et l’aménagement poétique.